Discutere di come definire il concetto di cultura e quello di arte è una cosa che interessa senza sosta gli accademici da numerosi decenni, senza mai arrivare ad una soluzione pienamente condivisa da tutti.

Come tutti i concetti astratti creati dall’essere umano, esso muta al mutare della società e del pensiero, ma se c’è una cosa su cui ci si è quasi totalmente d’accordo, è che la storia dell’arte e della cultura procede sempre per innovazione rispetto al passato; per fare degli esempi, Caravaggio è nella storia dell’arte non perché sapesse dipingere meglio degli altri, ma perché ha portato un’innovazione deflagrante sul campo rispetto a quella che era la pratica dei suoi contemporanei, come l’uso innovativo di ombre e luci, oppure Jan van Eyck è al centro della storia dell’arte perché differentemente da ciò che avveniva fino a quel momento, dove le commissioni pittoriche erano o religiose oppure di corte, è il primo a dipingere soggetti appartenenti al ceto mercantile e borghese, testimonianza dell’acquisito potere di quest’ultimo (e ovviamente attraverso una certa maestria pittorica).

Se però ad esempio arti come la pittura hanno a disposizione una certa codificazione ormai, frutto del lavoro di studiosi per secoli, il discorso del riconoscimento artistico diventa sempre più difficile mano a mano che ci avviciniamo ad un medium di recente invenzione, con le proprie caratteristiche uniche. Parliamo del mondo del videogioco, su cui la letteratura che lo inquadra come un prodotto che può essere anche culturale ed artistico, ha non più di un paio di decenni.

Uno degli obiettivi che Linea d’Ombra Festival 2022 si pone in relazione al videogioco è quello proprio di cercare di proporre una iniziale codifica del videogioco artistico, che in relazione a quanto detto sopra, si muove intorno ad alcuni concetti chiave:

• innovazione nelle meccaniche di gioco,
• innovazione nel game design,
• innovazione nello sviluppo narrativo, autorialità (per i giochi che lo prevedono).

Considerando queste caratteristiche specifiche, uno dei prodotti più interessanti del 2022 (e quindi più vicini alla concezione di arte videoludica) è stato sicuramente “Sifu”, videogame creato da Jordan Layani, founder della casa di produzione francese Sloclap.

Sifu mescola una forte innovazione, proprio nella meccanica di interazione (che si rifà molto al videogioco anni ’80, ma rinnovandolo in una chiave contemporanea assolutamente innovativa), e al tempo stesso una grande fascinazione dall’estetica legata, ad esempio, ai film di genere orientali di arti marziali (che vengono continuamente citati all’interno del gioco, vedi ad esempio “Oldboy” di Park Chan-work).

Gianluca “Ualone” Loggia, content creator e giornalista con alle spalle una lunga carriera di militanza dell’informazione videoludica italiana, interagirà proprio con Jordan Layani sulla sua esperienza di autore ed artista, utilizzando “Sifu” come uno scheletro per parlare del valore artistico e culturale del videogioco proprio attraverso le scelte creative adottate dall’autore.